2008年4月６日下午，伦敦天空湛蓝，身着祥云图案服装的陈美看起来很精神，在南岸中心临时搭建的舞台上与在这里庆祝奥运火炬到来的演员进行简短照面后，陈美便手擎火炬跑向附近的滑铁卢大桥。奥运会前的伦敦火炬接力，把这位当年在舞台上活力四射的华裔小提琴家又拉回到观众视线前。
　　回溯到10年前，1998年4月14日，陈美“红色激情”演奏会在首体举行。纷至沓来的人群造成了小小的交通拥堵，大幅宣传海报上赫然写着“美的诞生不需要定义———四根琴弦上进行古典与现代的对话”。一袭豹纹长裙，曳地轻垂，束腰，瀑布般倾斜而下的黑发，黝黑的南洋女子模样。在熔金般的地光中、在四位白色面具卫士的护卫掩映下，陈美被缓缓托起。小提琴长于表现温柔哀婉的细腻情感，而陈美的小提琴则充满了动感，音乐不是从弓弦上奏出的，而是从她周身流淌出来，音乐内外遍布热情的动力。在古典与流行之间、传统与前卫之间、欣赏与消费之间，让人耳目一新。
　　陈美的音乐之路始于古典。她生于新加坡，4岁时移民英国，已学了1年的钢琴，5 岁开始学习小提琴。10岁即登台与伦敦爱乐乐团合作演出并一鸣惊人。按理说陈美理应乖乖沿着音乐神童的道路走下去，成为莫扎特与贝多芬的第几代的出色的阐述者，但她不愿意这样，她要在古典音乐殿堂里杀出一个流行来。
      20世纪末古典音乐虽未式微，但也越来越曲高和寡，与大众隔膜。流行音乐却越来越生命旺盛，受到人们的喜爱和接纳。音乐不再是精神体操，而成为人们口中咀嚼的口香糖。帕瓦罗蒂和亚当斯、斯汀等流行歌手同台，伦敦交响乐团奏出摇滚曲，古典大师梅纽因、帕尔曼笔下流出爵士乐，雅尼的出现……
　　于是在1995年，EMI旗下的陈美操起了两把小提琴。一把是1761年出产的珍贵意大利瓜达尼尼提琴，用来演绎贝多芬与巴赫；另一把是白色ZETA电子小提琴，古怪如同橱窗里的玩具，这就是陈美的新式武器了。用它重新演绎的巴赫庄严肃穆的管风琴乐章，立刻变成了一曲豪放热情的现代流行乐。陈美如流行歌手般满场奔走。让观众们从听音乐变成了看音乐。面对四面八方的质疑：这到底是在阐述“流行”，还是“新派古典音乐”？陈美却不认为同时在音乐的两条道路上并行有什么冲突，“在一个作品中，无论是流行音乐还是古典音乐，你同样能够体验丰富和微妙的情感变化。当我在一个国家一年巡回演出两次时，一次是演奏流行乐，一次是演奏古典乐，我非常高兴看到在古典乐的观众席里有不少穿着T恤衫的年轻人，那些看过我演奏流行音乐的人”。
　　陈美的出现让新潮青年们热血沸腾，更让古典音乐拥趸为所谓的“离经叛道”扼腕叹惜。“比古典的新，比流行的强”———乐评家给陈美的评价十分实惠。与其尴尬定位为古典音乐家，说她是“艺人”更确切些。她在舞台上的煽动与激情给予观众的是另一种音乐的亢奋，无法将她与古典小提琴的倾诉相提并论。而且，此后以陈美为楷模者不在少数，不仅摇滚了古典，更把摇曳身姿发挥到极致。

小提琴是一种有着伟大的音乐传统支撑的体能的艺术，在最佳状况下，它传递美，力量和神秘魅力的特质，它唤起情感，创造情境并刺激人类的反应。
　　当然，在一些人的心底，很难将我归类于一种古老艺术形式的传统的维护者！我曾被质问：你的专辑到底是“流行”专辑还是一份架构新派的古典音乐的声明？我不相信这一问题会有什么答案，或者，甚至会对提出这样的问题的必要性产生疑问，在小提琴上演奏美好的音乐有着很高的“感觉爽”的因素，我在8岁时第一次感觉到这点，而我很幸运从来没有丧失过这种感觉。
　　所以，我喜欢的我就会想去演奏，我不希望对音乐分类区隔，对我而言，音乐的美，力量和神秘魅力，是用来享受和演奏的，而这正是一个小提琴手的方向。
　　我认为自己是集合了三种语言（提琴语言、身体语言、音乐语言）于一身的小提琴手，这正好体现了我同时拥有的不同的两个世界，我能够自由的在我想做的时候，做我要做的事情。
　　无论年龄和音乐的背景如何，每个人都有自己的音乐选择，在演奏古典和流行音乐时，我感到我同提琴融为一体，并借此展示了小提琴的神奇魅力。

后陈美时代

BOND乐队（棒辣妹组合）：这个弦乐四重奏乐队由Haylie、Tania、Eos和Gay-Yee这四个来自澳大利亚和英国的女孩组成。四位出身于正统且权威的音乐学院的年轻女提琴手，2001年出道以来迅速走红。她们号称自己的做法是———摒弃一贯以来的古典音乐结构，只是将其深远的底蕴与世界各地多种多样的音乐元素及现代的数码编曲技术完美地融合在自己的创作中。她们不希望别人把自己看成是陈美的影子。
　　但实际上，看过她们的演出，很容易让人联想到陈美，毕竟出自同一位经纪人之手。同样的音乐功底，同样对古典音乐的颠覆，在提琴中加入电子、同样的清凉、火辣。不同的在于她们相对与陈美而言，更注重外型的包装，在形式上追求引人注目。

女子十二乐坊：“女子十二乐坊”的12个女孩均出自国内著名音乐专业院校，并以演奏家的身份活跃在国内外的音乐舞台上。乐坊中凝聚了古筝、二胡、三弦、竹笛、古琴、葫芦丝、箫、埙、扬琴，更有鲜为人知的少数民族乐器：菊芘、吐良、独弦琴等等。插电、摇滚、摇曳生姿，毫不费力征服了日本观众，在国内却并不讨巧。

陈美是一件成功创意产品

     受访人：徐毅（曾任EMI百代唱片公司中国区首席代表，现为上海星世纪影音娱乐公司总裁。）
     记者：把陈美唱片引进到中国的机缘是什么？
     徐毅：1996年，中唱上海公司的总经理周建潮去东京出差，去了银座著名的山野乐器行，正好碰到陈美全球发片的一个主题展示，那时候他看见这个产品就觉得很特别，我们EMI也处于在全球推出新人的时期。他回来就和我联系，于是就委托中唱发行了。他觉得封面要改，换成大家现在看到的陈美站在水中的这张，觉得这样更适合中国市场，的确效果很好。印象中卡带销量就有30多万，不输当时港台的流行唱片，后来中图进口原版CD也卖出不少。而且它是一个卖了好多年的产品，不是卖了三个月就算。后来，1998年我们就运作邀请陈美过来举办演奏会了。
     记者：你认为陈美能在东西方走红的因素是什么？
     徐毅：她的经纪人梅尔·布什就是现在马克西姆的制作人，谙熟跨界音乐的操作，当陈美在国际小提琴比赛中初露锋芒就被他挖掘，按照跨界艺人来包装，一下子就崭露头角了。古典和流行的结合，加入电音和摇滚的元素。由于陈美是泰国和中国的混血，东方人的外形，表演上又有古典音乐的底子，当时给人的感觉很出挑。她的亚洲脸让她在欧洲很特别，又让她在亚洲很具亲和力。
     记者：舞台上的陈美热情奔放，在生活中的她呢？
     徐毅：生活中和舞台不太一样，就像一个邻家小女孩，非常温和。我记得有一次陈美在国内做活动，她妈妈和外婆都在左右，外婆不小心被酒店的转门撞了头，导致脑震荡，连夜送到医院进行开颅手术，本来陈美是来上海办演唱会，出了这样的事情，她除彩排以外所有的时间都在医院陪外婆，人低调温和，非常孝顺，给我印象特别深刻。这是在所有宣传及舞台上看不到的一个陈美。
     记者：陈美能给当时小提琴演奏者带来什么启示呢？
     徐毅：她出名时正处妙龄，打扮也很性感，演出能让中国学琴的小孩看到一些乐趣，至少让大家看到小提琴表演不是只以古典的、艺术的形态存在，给琴童和小提琴手一些参考吧。她给别人传递的信息是小提琴可以是这样自由、自在的样子。就是明星的范儿。

第一节  欧洲中世纪的文化简述

16世纪晚期是欧洲国家政治、经济、文化大变革的时代，是辞旧迎新的时代。为了深入理解巴洛克音乐风格和大提琴演奏形成发展的历史文化条件，回顾一下欧洲中世纪的历史是非常有必要的。
欧洲历经了从5世纪到15世纪，近1000多年的变迁，史书称这个时期为中世纪。欧洲中世纪文化的形成有这样几个特点：1古希腊古罗马文化的影响。2基督教文化的影响。3本民族文化传统的影响。4欧洲各国之间文化来往交流的影响。5各种战争与自然灾害带来的影响。6宗教权力地位重心转移的影响。
中世纪的欧洲，神的权力至高无上，人们的思想行为都受到基督教控制和约束，中世纪社会的权利掌握在占欧洲人口总数的%1一—%10的神职人员和贵族手中，他们是当然的统治阶层。中世纪是一个等级阶级社会，按照当时的等级排列顺序，第一个等级是教士，第二个等级是贵族，第三个等级是平民。这样的排列序位，充分放映了这一时期宗教在欧洲社会的绝对权威地位。人是上帝的子民，是上帝的奴隶。在这样的教化下，人们很自然地俯首帖耳甘当顺民，服从上帝的旨意成为不可抗拒的天意。等级制的观念在以后的许多年里，成为衡量一个人价值的砝码，影响着人们的道德观念和行为举止。
从7世纪60年代末期法兰克王国的查里大帝一生征战南北驰骋疆场，他的帝国已经拥有98个郡。但最终统一事业的理想未能得以持久发展。当他死后不久帝国开始土崩瓦解。843年，里查大帝的三个孙子各自为王，签定了凡尔登条约，将查里帝国一分为三。东部地区归日耳曼路易，成为东法兰克王国；西部归秃头查里，称为西法兰克王国；东西部之间的地区归罗退尔。以后西欧各国就是在查里帝国一分为三的基础上逐渐发展起来的。东法兰克王国成了以后的德国，西法兰克王国成了以后的法国，东西部之间的地区成了以后的意大利。由此可见这欧洲各个国家之间的历史渊源由来已久，欧洲各国之间既有许多相同经历，又有各自独特的文化背景。他们在日后独立治理国家中相互借鉴参考是很自然和必然的。
中世纪的意大利与法国是欧洲文化发展的先驱。意大利的文化史中历经了从罗马文学到意大利文学的过渡，民间文学，宗教文学，西西里艺术诗，柔美新体诗，人文主义通俗文学，文艺复兴，宗教改革，意大利文学。法国从法兰西统一国家的形成，历经了法国文学史上的宗教文学，英雄文学，骑士文学，市民文学，宗教改革，哥特式建筑，宗教战争。这两个国家在文化发展中既有相同之处，有各有本国特色，因此形成了各自独特的文化风格。
中世纪德国文化的发展要落后于法国和意大利，因此德国社会文化等诸多方面很自然受到意大利和法国文化的影响和启发，加之德国的政治体制，经济文化，宗教信仰，国民素质等综合国情，形成了一套独具特色的德国文化风格。从巴洛克时代起，德国分邦小国制的宫廷文化需求激增，尽就音乐而言，教堂需要音乐，宫廷也需要音乐。皇家宫廷乐队发展壮大已成为潮流和不可阻挡的趋势，为德国音乐的迅猛发展提供了极好地时机。一代宗师巴赫，亨德尔开了德国巴洛克音乐风格之先河，接踵而至地各个音乐时期德国音乐家莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、舒曼、博拉姆斯、瓦格纳等人的大名纷纷载入世界音乐宝库，为世人所仰慕。德国给世界音乐史留下了珍贵的音乐文化遗产。音乐强国的的美称也因为他们而得来。音乐是德国人的骄傲，是德国人向世界人们展示的一种文化形式。

第二节 德国巴洛克文化产生的历史条件

 由于历史上基督教文化的广泛传播，对欧洲产生了极大影响，德国也毫无例外地接受了宗教教化。人民普遍信奉耶酥，信奉教皇是上帝在人间的代表，相信“教皇永无谬论”的说教。在一个皇权神权之上的中世纪德国社会，国家最高权利的象征是教皇，教皇是领袖的化身。教皇之下的排列顺序分别是：大主教、主教、神甫、修士、这些神职人员分别在不同的辖区，主教区的教堂或修道院开展传道、布道等宗教活动。贵族阶层中地位最高的是国王或皇帝。帝皇之下的诸侯排列顺序是：公爵、法尔滋伯爵、侯爵、伯爵等。以上这一小部分人统治着德国普通大众。随着历史的发展，各个阶层因各自利益而不断引起矛盾冲突，甚至宗教战争。在长期的争斗中，皇权的地位日渐上升，神权的威严地位每况日下。随着城市文化、人口、经济、政治、集会等方面的迅速发展进步，市民阶层开始步入历史舞台，他们的登场标志着欧洲第三阶层队伍的壮大，使得德国社会结构也更加复杂。

东征十字军

德国中世纪以来发生的一些事件，推动了德国社会的发展变革。首先要提到的是：“十字军东征。”公元11世纪在教皇与皇权的斗争中，教皇取得了胜利，占据了绝对权势地位。东正教为了抵抗不断崛起的阿拉伯人穆罕默德在7世纪创立依斯兰教，不顾以往宗教纷争，低头向罗马基督教请求援助，夺回已被依斯兰教占领的圣城耶路撒冷。为此教皇乌而班二世于1095年动员组织了由基督教徒组成的远征军，进行了的反对依斯兰教的远征。1099年7月十字军经过血战拼杀，最终占领耶路撒冷，战胜了穆斯林，取得历史性的胜利。史称这次宗教战争为为：“十字军东征”。
“十字军东征”并不是单纯的宗教战争。其实在宗教狂热之外，还有很世俗的目的性。以欧洲各地 诸侯为首领的十字军，通过在战争的掠夺和征服，来满足达到他们发财转机的本能生存欲望。战争带来的结果是：通过十字军的东征西方欧洲人对东方阿拉伯人有了更加深入广泛的了解，那时的阿拉伯与欧洲相比要先进许多，无论是城市各种公用设备设施，还是科学教育，哲学理论等领域的发展速度，到处都显示着依斯兰文化发达的印记。神秘而发达的依斯兰强烈地吸引着这些西方十字军，从此他们当中的一部分人在这里驻扎下来，学习阿拉伯数字，讲阿拉伯语言，一切生活起居都以当地人为榜样，充分感受他们阿拉伯人的一切。十字军在这里学习了文化知识，提高了读写能力，历史上日耳曼下等人群文化薄弱的传统从这里开始有了转机。
通过战争的十字军人，增长了见识，开阔了眼界。东西方的文化、商业交流日趋活跃。战争使教皇的权利得到了更大的巩固，基督教文化在欧洲的根基越加稳固，上帝主宰一切的现状一直延续到14世纪初期。

宗教改革和马丁.路德

宗教改革随着马丁.路德《新约》译事和“95条论纲”的出台，拉开了德国宗教改革的序幕。教皇长期以来在欧洲各国的绝对统治地位被强大的君主专政体制所逐步替代，皇权的威严日益增长，不可阻挡的历史潮流冲击着宗教强加给广大人民的精神枷锁，人们对自我认知能力越来越清楚。
路德1483年出生在萨克森邦的一个宗教气氛非常浓厚的市民家庭。他先后获得了哲学硕士学位和神学博士学位。童年家庭的烙印和学习经历，以及路德所在大学的城市维腾堡对他的影响，促使他“95条纲论”观点的传播，导致基督教世界的第二次大分裂。通过路德对《新约》翻译，推动了德国语言从此开始统一，为德意志的民族统一奠定了重要的文化基础。
路德发表“95条纲论”的初衷只是想改革教会的不良弊端，他否定了“教皇永无谬论”的极端说教，主张信徒可以通过自己阅读《圣经》获得上帝的启示，无须通过任何中介机构的传播。他的观点很明显地削弱了教皇在世俗的上帝化身代言人的地位，这必然惹怒罗马教廷，引起抗争。路德丝毫不于之妥协，他的主张迎来诸侯贵族的青睐，他们纷纷脱离罗马教廷，重组新的教会。宗教与世俗之间激烈的较量越演越烈。最终与1555年在奥格斯堡召开宗教大会，“奥斯堡和约”出台，中心意旨在“教随国定”。从那一刻起，德国北方是以新教为主，德国南方则以天主教为主。这次宗教大分裂波及了世界基督教界形成两大阵营，对德国向资本主义和工业文明过渡产生了重要影响。
 
城市文化现象

德国城市文化的形成是通过不同阶层，不同领域，不同阶段内逐步发展起来的。中世纪的欧洲由于等级制的严格划分，能够接受文化教育的人数相当有限，而这些有资格读书的人大多是神职人员，因此普通市民是没有条件学习的。这样的社会现状，使得德国普通市民阶层人群更加重视手工操作，能够熟练掌握一门技艺就可以有了生存之道。为了保护中下阶层人的各种利益，作为组织管理培训这些工匠的行政机构：行会，在12世纪初诞生了。例如行会里关于学徒的制度，一直沿用到17世纪盛行的提琴行业制作当中。行会的各种管理方式，培养了市民自觉履行行会组织纪律，服从领导，职业道德等自我约束方方面面，都起到了一定规范作用。并深深影响着后来德国人的行为。
中世纪的骑士文化对后来贵族宫廷文化生活有很大的影响，以骑士文化为题材的文学作品被引用到以后的器乐作品中。骑士出现在一个特殊的历史年代里，起源与法国南部。真实地反映了这一时期人与人之间主仆分明的等级关系。骑士的身份比较特殊，他们在少年时期是主人的奴仆，稍大些就是主人的护卫。这些人从少年时代起就被挑选到领主的家中，受到了各方面的良好教育和培训。既是多才多艺的文人雅士，又是能争善战的武士。骑士的身份地位很独特，他们加在贵族与奴仆之间。有充裕的闲暇时光，有文化会消遣，懂的欣赏。“骑士风度”作为以后的日常用语被广为流传。骑士文化是欧洲历史上跨地域的文化现象，主要体裁有抒情诗歌，骑士传奇，骑士史诗，骑士英雄史诗等。骑士文化是在历史特定环境条件下发展起来的，到13世纪达到高峰。骑士文化对德国15、16世纪的宫廷文化产生了传程性的作用，并在骑士文化基础上繁衍了收藏、沙龙、宫廷乐队等更多文化活动形式，器乐演奏的发展也是从这一时期开始的。

宗教建筑与宗教文化

欧洲教堂是世界建筑史上的辉煌一页。这一独特宗教建筑艺术景观装点了欧洲国家的各个大小城市与乡村，只要有人生活居住的地方，就必然有教堂的存在。教堂在欧洲文化历史发展中所占据的重要地位，都充分表明了基督教文化及以后演变进入的宗教各派系对欧洲的长期渗入，给予欧洲人精神上的教化传播根基之牢固。正是由于中世纪宗教信仰的广泛传播，使人的心灵有所依托。人们在宗教信仰的感召下，宗教建筑理念得以付诸实施，人类的文明智慧得以展现。在宗教建筑艺术中使时至今日，欧洲的大小教堂里，每天都有无数至诚的信教者前往参加一系列宗教活动，以求精神上的寄托与心灵上的安宁。宗教活动在欧洲各式人日常生活中占有重要的位置。
哥特式教堂建筑在欧洲广为采用。其他还有拜占廷、罗曼等不同风格的教堂建筑。它们之间主要区别在拱顶和内部装点的细节上。哥特式建筑艺术风格的创始人是一位没有知名度的法国建筑师，在12世纪中期因改建巴黎附近的圣德尼教堂的唱诗坛，使这一建筑形式流传盛行。哥特式建筑的主要特征是屋顶形状的变化，尖拱和十字肋拱区别于拜占廷式和罗曼式的圆拱。哥特式建筑的垂直形式被看作是从尘世升入天堂的象征。哥特式的建筑复杂而精致，外观虽然给人感觉刻板，但是其细微之处丰富多彩。哥特式建筑与13世纪传入到德国，耗时数世纪的科隆大教堂是学习仿效法国哥特式建筑的成功典范。
欧洲宗教建筑艺术包含了众多学科的技术艺术含量。整体设计精确绝妙与深刻内涵的宗教理念，浩瀚的施工大军和精良的技艺展现，窗格、管风琴、香烛、雕塑、壁画、诗文……工艺精湛，豪华奢侈令人堂目，我们感叹古人巧夺天宫的才能智慧。教堂的高大威严与人的低矮茅屋相形见绌。欧洲历史上重视手工技艺的传统和审美意识一直延续到以后的提琴制作和提琴演奏中。
修道院文化的兴起对于欧洲文化的传播发展有着积极的作用。修道院不同于教堂，是基督教男女僧侣修行的专用场所。中世纪的修道院还兼有许多特殊职能，修士们参与到政治、经济、宗教等多种社会活动当中，开办学校，承担起文化教育责任。欧洲早期的大学建于11世纪末，是由修道院开办起来的。他们主要宣讲宗教文化，培养储备神职人员队伍。开设药房，聘请医生，为当地居民治病解难。修道院依靠当地的贵族扩充自己的实力和势力，他们相互利用以巩固宗教和权势地位。
 
人文主义思想与艺术
进入15世纪以来，欧洲人民的思想观念随着时代的步伐而转变，人们对于自身的认识和对与周围世界发生的事件的认识更加关注。欧洲历史迎来了近代文明科学进步的新时代。

第三节 三十年战争与宫廷文化

1618年——1648年在德国本土爆发了一场长达30年之久的战争。这个名为宗教战争，实为德国与欧洲各种政治力量进行的一场利益争夺战。数十年的持久战给德国政治、经济、文化等诸多方面带来惨痛损失，国家大伤元气，人员伤亡占国家总人口总数1/3多，生产力遭到严重破坏，百姓怨声载道。各个诸侯邦国急于摆脱帝国体制的控制，宗教权势受到严重威胁。这场战争使德国错过了欧洲新时代发展的大好时机，前进步伐远远落后于英、法等国家。
“30年战争”使德国政权偏向与世俗阶层，基督教会的权势被大大削弱。君主与贵族阶层在精神一旦失去精神权利的制约，便开始放纵自己的行为，相互攀比排场奢华，每个邦国都不甘居下风，贵族特权阶层把自己永不满足的欢娱享乐建立在对普通百姓的盘剥欺压和各种高额苛捐杂税上。由此产生了德国巴洛克这一特定历史时期的宫廷文化现象。战后的德国更加分裂，各地大小邦国诸侯政权在握，他们把目光从城市文化和教堂文化转向诸侯的城堡和宫殿。在17世纪的德国，诸侯们纷纷邀请建筑专家为他们设计带有个人嗜好品位的艺术宫殿，音乐厅，剧场剧院，聘请著名指挥家，优秀乐师，歌唱演员，雇佣私人乐队，他们不惜耗资钱财劳力，大肆铺张，豪华讲究，以此显示自己的身价地位权势。
    随着宫廷文化的出现，宫廷乐队的需求猛增，从而推动了在欧洲自中世纪以来宗教音乐一统天下的不变局面，多少世纪来以声乐为主的宗教音乐不能满足人们内心情感的宣泄，世俗音乐和器乐演奏形式以其不可替代的历史潮流进入到宫廷皇家乐队。德国以及欧洲辉煌的器乐演奏时代从此开始亮相于天下。德国巴洛克时期宫廷文化繁荣兴旺的景象被载入史册。

第一节 普鲁士文化与开明君主专制

欧洲许多国家从中世纪封建主义的分封制过度到巴洛克时代的君主专制，象征着政权重心的转移。英国和法国在15世纪已经建立了统一的国家，而德国则依然是诸侯林立，君主各占一方，划地割据，不断扩大和巩固各自的势力。排除异己，强化个人的权利，视法律于不顾。“一切权利归君主”的口号，使得帝王教会权利地位不断被削弱。
普鲁士文化传统中的武士精神和基督教深入心灵教化的修士精神，使普鲁士人克尽职守，纪律严明，远离喧闹浮躁，安于精神上的洁净。使“服从”上级和上帝的理念在历史进程中对德国人的精神文明，工作态度，敬业服从等都给予了深刻的影响。时至今日现代德国人的血液里还保留着祖辈传程给他们的道德操守。
16世纪初，霍亨佐轮家族的腓特烈一世当上了普鲁士国王，柏林从此成为普鲁士王国的首都。历史上著名的开明君主“腓特烈大帝”，接受了启蒙运动思想影响，实施了一系列依法治国、照章纳税、外来人才（异教徒、犹太人等）吸引留用赦免等多项宽容政策。开启民智，大办教育。“给出路”政策的出台，使一些有才华而出身门第不高的年轻学子和普通市民有了施展自己的自由空间。在气象清新，民心稳定的社会大环境中，涌现出走进来众多杰出优秀人才，仅就音乐方面人才而言：亨德尔就是出生在普鲁士，巴赫随不是普鲁士人，但他把伟大的音乐带入了普鲁士，他的影响力遍及全世界至今。普鲁士得利于多方面人才的合理使用，使柏林在政治经济、科学文化等多方面迅速发展，最终跃居为德国首都。

制作时间：二战后

价格：2.8万

制作时间：19世纪中叶

价格：2.7万

制作时间：19世纪末

价格：3.8万

斯特拉迪瓦里名琴“红玉”之所以得其名是因为它深红色的清漆光泽，特别是它的背板。闻名遐尔的西班牙小提琴萨拉萨蒂对它无限至爱，以至于记录下他对“红玉”爱慕之情。自“红玉”成为名琴协会的藏品以来，它为无数艺术家留下了迷人演奏风采，其中包括约瑟夫•斯万森，莉拉•约瑟夫维茨，Kyoko Take zawa. 现在著名的俄罗斯小提琴家瓦丁•雷朋使“红玉”在广大乐迷中留下了无数的光彩四射的遐想和享受。

乔万尼•巴蒂斯达•瓜达尼尼是十八世纪中期意大利最著名的提琴制作家之一，他的提琴制作有多种风格但却总是精确无比。他的晚期在都灵，制作风格倾向于斯特拉迪瓦里的风格，特别是在音孔(f孔)的形状上，“瓜达尼尼”这把1778年在都灵制作的小提琴就具有此特性。这把精美的小提琴面板平扁，具有极强的大音量，并贯穿于高低音，所有音域是当今小提琴家在大音乐厅演奏的极佳选择，也是乐队首席的最爱。

安东尼奥·斯特拉迪瓦里——这位伟大的制琴大师显然是受到最早的制琴大师之一意大利布雷西亚的G·P·马吉尼的影响。这把名为“莱斯”的小提琴琴身稍长，上部较窄，因此演奏者在使用的时候会非常舒服。它是19世纪晚期柏林著名的艺术家弗朗兹·莱斯最喜爱的乐器，因此而得名。“莱斯”保存状态极佳，能满足任何挑剔的音乐家的要求。