△:双钢琴的背谱是很困难的，你们经历了中国首届双钢琴比赛、瑞士雷丁·格尔双钢琴比赛的洗礼，又参加了不少重要的演出活动,背谱的具体做法是什么呢？

　　□:背谱有很多种方法。比如说肌肉记忆、视觉记忆、听觉记忆、分析记忆等等。不要孤立的运用某一种方法，而应综合运用。我们喜欢用分析记忆的方法。这是一种更可靠的记谱方法。我们从乐曲的和声、曲式、转调段落的构成等诸方面分析记忆，在演出时即使出现问题，也可以很默契地找到一个起点接着弹。

　　△:和声、曲式对一个孩子而言不是太过专业了吗？

　　○:其实，对小孩子来说，老师不必用这些专用术语。只要告诉他哪个段落与哪个段落是大体一致的，这个乐句与那个乐句有什么异同就行了。关键是要培养孩子在识谱、背谱时会找这些规律。这样，所谓乐曲结构孩子也就明白了，谱子也能背得事半功倍。

　　△:你们排练的每一首双钢琴作品都背下来吗？

　　□:是的。背奏也是一种能力，能力就要靠培养，靠从量变到质变的训练过程。大量的背奏练习只能使背奏时间越来越短，记忆越来越牢固。所以，我们觉得背奏的训练应该从初学琴时就开始，不一定每首作品都背，但要有计划的进行训练。比如:一个月背二、三首，从技术负担小的曲子开始等。总之，背谱的训练不能少。

　　○:有的孩子还有这样的问题：背着、背着就把正确的乐谱背错了。所以，背会之后还要不断地看谱子。另外，背熟的曲子不要一味按原速弹奏，放慢速度弹弹看，如果弹不下来就说明孩子还没真正掌握。会背的曲子最好能在众人面前表演一下,感受背奏表演的效果。

　　△:双钢琴作品的背奏与独奏作品的背奏有哪些区别？

　　○:我们背奏时会出现这样的情况。自己演奏的那一部分已经很熟练了，可两人一合就不行了。原因是音响变了，两人都不适应。既弹自己的，又听别人的，让双方合作的更默契,共同完成演出这其实又是一种能力。我们认为孩子们也应该进行这方面的训练，没条件弹双钢琴作品，可以背奏一些四手联弹作品。

　　□:不少演奏者都有这样的感受，看谱子是制约，而背谱才能更好地进入到音乐中去;换个角度讲，孩子学了若干年钢琴，都不能给大家背奏表演一支曲子，不也是一种遗憾吗。还有，如果在表演中孩子背错了谱，家长也不要过分责备。因为失败的印象会相当长时间留在脑海中，再加上家长的责备，就极易丧失自信心。自信心是失去容易，得到难。家长一定要注意在背谱这个问题上对孩子自信心的保护。

　　△:看来，只有运用好的方法，多背谱才能提高背谱能力。这也是走好了迈向钢琴表演艺术的第一步。

也许你会看到一些音乐家的传记，他们会说：“练习曲多练有什么意思？要紧的是把乐曲中艰难的片段挑出来练就是了。”但必须提醒你的是，一这些人是天才，而你不是；二这些是已经得道的人的说法。这些话只是表示他们对一般艺术价值较差的练习曲的不满而已。（有艺术价值的练习曲为什么不要多练呢？）他们大概忘了自己在当年，即便是再乏味的练习曲都依然练地很起劲的情形了。

有不少人练琴，只要弹好听的名曲。这种学习虽然兴趣会浓些，但进步会很慢。由于一般的乐曲涉及很多的技巧，然而每一首乐曲中出现的频率又不可能很高，因此，这些技术就得不到专门的训练；另外，技术的学习也有个循序渐进的过程，没有非常科学的系统安排，是很难由浅到深地全面掌握的。为此，必须把一些专门的技术编成练习曲来训练。所以，练习曲绝对不可偏废。

很多家长会说，我们让孩子学琴的目的就是想让他将来能够在琴上随便弹点什么。这当然是一种很潇洒的境界。可是，要有随手拿起以本琴谱就可弹奏的功夫，才能享受这种音乐阅读的快乐啊。试想如果只想想听听一段乐谱的效果如何，却得花几个星期的练习，那是多么令人扫兴的事！甚至可以说，迅速的视谱能力，才是业余学琴的直接目的！！！因此，在一开始学琴的时候，就应当把学习的重心放在独力读谱能力上，而不是不计一切地，只要孩子能弹上一两乐曲就引为骄傲。
良好的视谱能力也是降低你的孩子“练琴成本”的重要手段。别人要用三四天的时间在苦苦一格一格地数五线谱，而你的孩子只须花一两遍的时间就能得到基本的印象，这既能提高他的练习兴趣，也能使他的练习更深入一步了。

首先，家长应该明确，这首曲子的技巧课题是什么，在哪些地方会遇到问题；

其次，记住教师讲解的练习方法。

一般练琴，先练基本功，然后是练习曲，接着是复调乐曲，最后练习乐曲。初学阶段老师未必同时布置这三类不同性质的乐曲，但正规的教学迟早要沿着这三条线索发展的。
根据儿童注意力时间较短的特点，也可把这次序改变，先练他不喜欢的，或是难度较大的，最后在练容易的获他乐于弹的练习。

一是与弹奏有直接关系的各部分器官的训练，如手腕的不同运转方式、手指的独立、手臂的放松之类；一是乐曲中常用的语汇，如音阶、琶音等。但实际的训练总是这两者的紧密结合。

日复一日地做一些相同的动作，当然会使孩子们觉得枯燥，但这却是非厂重要的练习，是不可略去的。因此，幼儿练习的时候，家长一定要在场，观察他的动作是否合乎老师的要求，以免他把一个错误的动作练熟了，那就改也难了。

　　 你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？ 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。

（二） 白键盘 黑键盘 从哪里开始呢？

　　看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？


　　
　　 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。
　　
　　 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。



（三）钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
　　

　　上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。

　　五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。

　　将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。
　　

（四）C 和八度

　　上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。

　　李云迪4岁那年向父母要的生日礼物是一部小手风琴。他将手风琴当作玩具，天天沉浸在神奇的音乐世界里。父母十分爱护孩子这种天性，把他送进少年宫学手风琴，后又转到钢琴班。他从8岁开始接受专业训练，因手较小，有专家认为他不适合弹钢琴，他也并非出生于音乐世家。

　　一切的一切都让李云迪和未来的钢琴大师挂不上钩，然而他却以超常的音乐领悟力，在多种社会资源的支持下脱颖而出。

　　多年来李云迪主攻肖邦、李斯特。2007年他展现普罗科菲耶夫和拉威尔两位20世纪音乐家的作品，这也是他尝试演奏其他风格音乐的开始。他以成熟的音乐表现力征服观众，带着一股狂热将自己整个地投入音乐中，不像弹琴，而仿佛是带领观众做一种仪式，使大家经历一场特殊的生命体验和精神洗礼。

　　他的成长让人们看到：在中国，一个普普通通的家庭，凭着对音乐的热爱，凭着老师们的精心培育，凭着李云迪自身的刻苦，终于成就了西洋古典音乐的中国神话。

　　中国有2000万琴童，每个人每个家庭都可以从李云迪的成长经历中找到借鉴：你不一定要成为钢琴大师，但你应该成为一个自信、坚持、活出自我、精彩、乐观的人。

　　（《中国钢琴神话李云迪》，李音、易运文著，花城出版社2007年8月出版）

谈到兴趣首先我们要明确兴趣的作用，兴趣是一种愿望，而实现愿望可以使人享受所带来的喜悦，而喜悦可以使人的注意力更集中。兴趣可以起到事半功倍的作用，所以有兴趣的做事情是我们一直追求的方向。

相比之下人对于陌生的事物要比熟悉的事物有兴趣，人类天生就对陌生的事物有征服感，因为不熟悉而产生征服的欲望，所以有句话叫物以希为贵。这样的例子比比皆是。我们天天呼吸的空气，当空气质量没问题时，我们从来就没意识到空气的重要，当空气质量很差时，我们就会觉得清新的空气很珍贵。对于不熟悉的人，因为有一种想了解的兴趣而相处谨慎，而十分熟悉的人我们就会不以为然，比如夫妻。这些例子告诉我们一个很实际的问题，由于孩子天天弹琴，当对钢琴、弹法、家长辅导的方式等熟悉了之后，对弹琴的行为是不会有很大兴趣的，这是一种很正常的行为。有的孩子性格活跃，对陌生的事物有征服欲望，由于钢琴学习中可以不断的练习新的乐曲而产生兴趣，表面上这类孩子是挺喜欢弹琴的，实际上钢琴的技术训练是很细腻的，要完整演奏一首乐曲不仅需要弹下来，还需要各种各样的要求。而对于这类孩子，如果要求松懈，虽然容易有兴趣但没有技术能力，学到一定程度技术能力不够时就会停滞不前，学不下去。如果要求严格兴趣就淡漠。有的孩子性格比较内向，对陌生的事物缺少征服感，就容易对任何事情都兴趣寡然，学琴过程中要求严不严格都容易没有兴趣。

我觉得孩子不喜欢弹琴是很正常的，在学琴过程中，每天至少45分钟的练琴对于任何人都是很难忍耐的，对于成人来讲，我们能够耐心做事的原因大多不是兴趣，而是责任和利益，我们可能把做事当作是一种过程，我们更多的时关注于结果，就像我们工作的目的是为了有收入，我们可以用这些收入去享受生活，做自己有兴趣的事，而对于工作本身只是实现兴趣的手段。可对于孩子来说弹琴不仅不会给其带来很大的利益，天天的练琴是很难坚持的。我在教学过程中曾经要求家长每周拿出孩子练琴时间的十四分之一，也就是15-20分钟来练琴，虽然绝大部分家长都没有坚持过一个月，但家长心里是明白的，学琴真的很不容易。

所以我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的，这也是许许多多孩子在学琴的过程中半途而废的主要原因。按我目前的教学经验和效果，孩子弹琴没兴趣没关系，我们是可以训练弹琴的兴趣的。而训练的办法就是对人的调整，在学琴的初期一切按能够产生兴趣的方式进行训练。我们知道兴趣的作用就是可以使人以很专著的状态做事，那么我们就训练孩子注意力集中的能力，从而达到同有兴趣一样的效果，具体的办法详见钢琴教学篇。这仅仅是开始，学生一般需要用半年至一年的时间进行技术训练和稳定，使其达到注意力集中的状态，并且在训练基本结束之后，就可进行音乐表现的训练。当孩子能够以真实自然的情感表现音乐的时候，那种音乐给她带来的兴奋和刺激会使他为了再次寻求那种情绪而不断的努力，这种对结果追求的动力就是我们所寻求的兴趣。所以当某一学生在弹琴中找到音乐感时，我会告诉他：你已经入门了，你以后会学下去的。
注：真正的音乐不是演奏者故意的表现，也不是练习强弱就能实现的。音乐是一种语言，当你能够掌握这种语言并能够通过这种语言来表达自己的内心情感时，你才能感觉到什么是音乐。你问那些感受到音乐的孩子当时的感觉是什么，孩子大多会很兴奋得的告诉你：痛快、舒服、发泄。

　　第一件事情便是培养儿子对弹琴的兴趣，这也是我们的最终目的——在技艺不断提高 

　　的同时，维护他对弹琴的浓厚兴趣和对音乐的好奇心，让弹奏乐器和欣赏音乐成为他一生的一个高雅乐趣和人生修养的一部分。 

　　儿子在学琴之前学了画画，他对画画有一种先入为主的优越感，他说：“妈妈，我觉得学画画比学琴牛！学画画可以当画家！”我说：“不是。学钢琴可以当钢琴家，而且当钢琴家比当画家还牛！你看，‘画家’才两个字，而‘钢琴家’是三个字，如果你很小的时候就当‘钢琴王子’，比当钢琴家还牛，因为‘钢琴王子’是几个字？四个字呢！”他很赞同地点点头，我的这个“理论”竟然被他接受了！ 

　　快乐学习进行曲 

　　比起学画画，学琴要困难一些，这需要家长用丰富多样的学习方法使孩子维持学习兴趣，同时培养多种非智力因素。 

　　★ 利用猜谜帮孩子复习学过的曲目。 

　　儿子的钢琴教材是约翰·汤普森的《简易钢琴教程》，刚入门的时候我和孩子一起当学生，做他的“陪弹生”。一味地让孩子复习学过的曲目，他会觉得很单调，于是我就与孩子玩猜迷游戏。儿子弹一遍曲子让我猜曲名，或者我弹曲子让儿子猜曲名，谁弹错了得重来，谁猜错了得弹一遍，儿子很愿意这样配合我的要求进行复习。后来，儿子学的曲子越来越长，技法越来越复杂，这种办法就不灵了，可他的自觉性也提高了，不需要我这么陪了。 

　　★ 讲童话故事。 

　　有时一个曲子弹了许多遍还是弹错，儿子不想弹了。我就给儿子编童话故事：“余鹏弹琴的时候，有一些坏蛋专门出来捣乱，比如‘困难’，它发现余鹏不想弹了，就说‘太好了，余鹏不想弹了，我可以找我的一些朋友在余鹏的脑子里玩了。’它的朋友是谁呢？是‘遗忘’和‘麻烦’。它们一起捣乱，让余鹏学会的东西一点一点地忘记，让他觉得弹琴变得越来越难。于是，‘牢记’、‘容易’、‘简单’都伤心地从余鹏的脑子里走了。”这个故事让他记忆深刻，有时候他不想弹了，就自己念叨这个故事，鞭策自己再坚持一会儿。我想在这个游戏中，儿子学得的不仅是钢琴，还有克服困难的意志，坚持不懈的毅力。 

　　★ 幽默逗乐。 

　　一个5岁半的琴童，端端正正地坐在琴凳上，头一点一点地配合嘴里唱的节拍，小手认真地在琴键上爬行，让人油然升起爱怜之情，尤其是当他一遍又一遍地重复，争取弹得更好的时候。一天，我给儿子说：“余鹏，你知道吗？我发现你弹琴的时候，不光在弹琴，你身上还在长一种精神——‘澳柯玛精神’。”儿子喜欢看广告，会背很多广告词，一听说“澳柯玛精神”，儿子很快接过话，说：“没有最好，只有更好。”他很得意自己身上长这种“精神”，别人问他：“余鹏，你又学了什么新曲子？”他报了曲目之后，说：“我身上长的还有一个精神呢！”别人问：“什么精神？”他说：“澳柯玛精神！”如果别人还莫名其妙，他就会不厌其烦地解释：“澳柯玛精神就是没有最好，只有更好。” 

　　★ 把曲目编成故事。 

　　弹完两册后，我把他学过的曲目编成故事。《从前》，有一个《溜冰的女孩》名叫《玛丽》，《玛丽有只小羔羊》，她要带这只羊去看《动物展览会》，动物展览会在《中国大戏院》举行，到那里必须先《登山》，《上山坡》之后再《划小船》。玛丽《走，走，走》，《在堤岸上》碰见了《班卓琴手》，她带着只会《跳舞的袋鼠》，原来她也是来参加动物展览会的。玛丽高兴地说：“《你好吗？》你是怎么来的？”她说：“先是一个《伞兵》帮我下飞机，后来又《乘黄包车》来的。”她们一起跳着优美的《步态舞》来到了中国大戏院...... 

　　孩子很乐意听这种曲目故事，我们看着目录随机就编过许多这样的故事，儿子有时也插上一两句，或者干脆自己也编起来。这种办法一方面提高了孩子弹琴的兴趣，另一方面也锻炼了他的想象力和口头表达能力。 

　　快乐主题我谱写 

　　我在培养孩子学琴的兴趣上确实费了一些心思，但是在儿子学琴过程中，我并没有花很大精力，因为我的儿子不考级。 

　　也许不经过考级训练的琴童在技法上没有考级的琴童娴熟，在专业水准上没有后者到位，但是我和丈夫对儿子学琴的价值有自己的看法。很多父母为孩子学琴花了大量金钱、时间和精力，认为孩子有了一技之长，长大了至少多了一个谋生手段，至于“维持兴趣”和“激发灵感”是他们很少考虑的。我则认为这种功利主义的观念和做法是不足取的。因为一个指法不到位，就严厉指责孩子“你怎么那么笨”或“你怎么那么不用心”等等，使孩子因此而丧失兴趣或信心是很不值得的。 

　　弹琴本身是一个很复杂的心智活动，尤其是在注意力的分配上：既要读谱，又要看谱，还要搞准指法，有时还要纠正已经形成的错误，一双眼睛、一个脑袋同时要干这么多事情，也确实够难为小孩子的了，而这一复杂技能的熟练掌握需要一个逐步提高的过程，我愿意耐心地等待这个过程。而考级势必要求孩子一个曲目弹很多遍，为一个指法而练很多遍，这样反复做同一件事情是很单调的。也就是这个原因，很多孩子一开始很喜欢弹琴，后来就厌恶了，因为他们从中得到的不是性情的陶冶和愉快的情绪，而是由家长唠叨和责骂而引起的焦虑、烦躁、单调、无奈甚至失望和厌恶。 

　　由于没有考级压力和家长逼迫，儿子对弹琴依然保持浓厚的兴趣。不管是教材里的还是教材外的，不管是老师要求的还是没要求的，只要感兴趣他就很爱弹。我常常让他听理查德·克莱德曼的钢琴曲，他被那优美的旋律所感染，想自己弹弹试试，我们就鼓励他自己尝试。现在他完全自学自弹了几首理查德·克莱德曼创作改编的钢琴曲，这些曲子不用我敦促，他总是一遍又一遍地练习，他还给自己起了一个艺名——“余查德”，在他心里似乎真的觉得当钢琴王子最牛！ 

　　快乐旋律共享受 

　　在北京读研究生期间，我在电话里鼓励儿子：“钢琴王子理查德·克莱德曼不但自己会弹曲子，而且自己会谱曲子，余查德也得学习谱曲子了，你让爸爸写词，你谱曲，你们父子配合怎么样？”儿子满口答应：“行！”两天以后，丈夫的歌词就写好了，儿子在电话里兴奋地给我念： 

　　致晏红 

　　余晓清词 余查德曲 

　　(鹏唱)我在信阳，您在北京，妈妈啊，虽然见不到您亲切的笑脸，可我明白您的心。不经历风雨，怎么见得到彩虹？路很遥远，心却很近，爱是一根永不褪色的藤。妈妈，冬天到了，您冷不冷？ 

　　(清唱)我在信阳，你在北京，爱人啊，虽然听不到你熟悉的脚步，可我理解你的心。不展翅飞翔，怎知道海阔天空？山水相隔，心却相邻，爱是一口永不干涸的井。爱人，春天来了，你开不开心？ 

　　我被电话那边的眷眷思念之情打湿了眼眶，我忍着自己心中的感动，鼓励儿子：“爸爸的歌词已经写出来的，你的曲子什么时候能谱出来？”他说：“别着急，你得让我琢磨琢磨。”四年之后，果然来了机遇，儿子转到清华大学附属小学读书，学校要求学生秋季开学都要拿出一件自己的小创造，父子俩于是把合作进行到底，爸爸哼个调子，儿子先在钢琴上弹出来，然后写出曲子，交上作业并获了奖。后来我买的一个手机有自谱铃声功能，儿子便用拇指摁进了《致晏红》的悦耳铃声，每每炫耀给同事们听，把他们“酸”得我心里好快乐！ 

两个车站之间的距离叫路程，同样，两个音的音高之间的距离就称为音程。音程虽然只有两个音组成，但它们之间的内容可多了！

2.什么叫旋律音程？

音程的两个音可能先后发出声音。这叫做旋律音程。旋律音程依照进行的方向分为上行。平行，下行三种。

3.什么叫和声音程？

若两个音同时发出声音，这叫做和声音程。音程中高的音像一顶“帽子”，成为冠音，而低音的那个则称为根音。

4.什么叫音程的转位？

构成音程的两个音，上方音移低八度或下方音移高八度时，成为转位。转位的结果形成另一个新的音程。

5.什么叫调？

调是指某个音乐作品调式音阶的音高位置，它包含了三层意思；一是指作品注音的高度；二是指作品调式的类别：三是指作品的调性。

    glissando   滑奏  

    legato  连音  

    legeto assai 很连贯  

    legatissimo  最连贯  

    non legato  非连音  

    portato  次连音  

    staccatostaccatissimo  断音  

    sempre stacc  一直用断音  

    tenuto  保持  

    速度术语  

    Adagio 柔版  

    Adagio assai  很慢的柔版  

    Andante 行板  

    Allegretto 小快板  

    Andatino non troppo 不过分的小快板  

    Aadantino  小行板  

    Allegretto  poco mosso  稍快的小快板  

    Allegro 快板  

    Grave  庄板  

    Larghetto 小广板  

    Largo  广板  

    Moderado 中板  

    Prestissimo  最急板  

    Presto 急板  

    a tempo 回原速  

    accelerato  加快的  

    con moto 稍快的  

    Doppio movimento 加倍的  

    molto mosso  很快的  

    memo mosso  稍慢  

    molto rit  渐慢很多  

    molto allegro 很快的  

    molto adagio 很缓慢的  

    poco lento   稍慢  

    poco meno mosso 稍放慢的  

    piu Allegro  更快  

    piu Andante  更慢  

    piu moto  更快的  

    piu mosso 更快的  

    repido  迅速的  

    ritardando 渐慢的  

    rit,ritard 渐慢的缩写  

    rall 渐慢缩写  

    ritenuto  突慢的  

    stringendo 加紧 加快  

    senza accel 不要渐慢  

    力度术语  

    pp 很弱  

    p 弱  

    mp 中弱  

    mf 中强  

    f  强  

    ff 很强  

    sf 突强  

    fz 突强  

    fp 强后即弱  

    >或< 重音记号  

    dim 渐弱  

    cresc 渐强  

    sotto voce 很弱的声音  

    sempre p  始终保持弱