探克致克劳蒂

自由探戈

遗忘

给我一个深吻

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纽约探戈

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冬---第一乐章

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冠军的召唤

吐哈协奏曲

星球大战No.2.-.Star.Wars.No.2-.Piano

星球大战No.1.-.Star.Wars.No.1.-.Piano

印第安那·琼斯之夺宝奇兵

侏罗纪公园.-.Jurassic.Park.-.Welcome.to.Jurassic.Park.-.Piano

紫屋魔恋.-.The.Witches.of.Eastwick.-.Devil's.Dance.-.Piano

简介：


作者资料：

约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他，就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦，因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止，约翰·威廉姆斯先后45次获奥斯卡提名，捧回5座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，4次金球奖，20次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。

威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是1980到1993年期间，担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。目前，威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。

威廉姆斯于1932年2月8日生于纽约长岛，父亲是哥伦比亚电台的一名打击乐器手，从小在音乐环境里长大。15岁那年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家；1948年，搬迁到洛杉矶居住，成为一名年轻的钢琴家，自己组建了一个爵士乐队；19岁举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。

青少年时代的威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，同时在课外向作曲家马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科求教作曲真谛。大学毕业后，威廉姆斯在美国空军里呆了三年，负责军乐队指挥。后来又师从钢琴教师罗西娜·莱维妮，磨练表演技巧。这时候，他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费，罗西娜鼓励他把主要精力放在作曲上面。于是，威廉姆斯重新返回洛杉矶，做好进军好莱坞的各种准备。到洛杉矶后，先是到制片公司当钢琴演奏员，为一系列电视剧配乐，并和伯纳德·赫尔曼结成了朋友。

24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，后来到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲。威廉姆斯同时也参加流行音乐的表演和筹划，这时候他向女演员兼歌手的芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick）求婚，两人后来结了婚，直到1974年芭芭拉去世。两人生育有3个孩子：女儿现在是医生，两个儿子都是摇滚音乐人。

60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。70年代，威廉姆斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号，相继为《海神号历险记》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火烧摩天楼》（The Towering Inferno）三部讲述灾难故事影片创作音乐唱片。1972年，威廉姆斯为影片《幻像》（Images）创作了一首心理乐曲，至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》（The Reivers）（1969）谱写的主题曲，吸引了好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。斯皮尔伯格还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治·卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。

拍摄于80年代初的科幻片《E·T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期，他重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。

进入90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《辛德勒的名单》（Schindler's List）这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后，威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。

进入21世纪后，威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作，作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星战前传》、《少数派报告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。另外，他的音乐魔力在2001、2002和2004年所拍摄的《哈利·波特》（Harry Potter）魔幻电影中也有明确的体现。如今，世界各地的人们都会哼唱威廉姆斯的曲子，在音乐会大厅里，在散步的小路上，音乐专辑收藏者的书架上，体育竞技场上，游行队伍中，到处都有他创作的音乐的影子。

年岁已高的威廉姆斯在05年的一阵创作高峰期后又沉寂了下来，一直没有新作的他也让更多的乐迷为他的身体感到了担忧，只是希望他在推出更多优秀作品的同时保重身体～

是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。

　　在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……

下载须知：

一份文档里可能有多首乐曲，请根据需要下载，具体曲目参见下面的列表
仅供音乐专业人士使用，请勿用于商业目的

曲目列表：

John.Williams.-.[冠军的召唤.-.Call.Of.The.Champions.-.Full.Score].乐谱.(PDF).pdf钢琴曲谱
01. Call Of The Champions

John.Williams.-.[吐哈协奏曲.-.Tuba.Concerto].乐谱.(PDF).pdf钢琴曲谱
01. Tuba.Concerto

John.Williams.-.[星球大战No.1.-.Star.Wars.No.1.-.Piano.Sheets].乐谱.(PDF).pdf钢琴曲谱
01. Battle Of The Heroes
02. Star Wars Main Title
03. Anakin's Betrayal
04. Padme's Ruminations
05. The Impieral March
06. Anakin's Dark Deeds
07. Padme's Destiny
08. Princess Leia's Theme
09. The Force Theme
10. The Throne Room

John.Williams.-.[星球大战No.2.-.Star.Wars.No.2-.Piano.Sheets].乐谱.(PDF).pdf钢琴曲谱
01. Star Wars Main Title
02. Duel Of The Fates
03. Jar Jar's Instruction
04. Anakin's Theme
05. The Flag Parade
06. Qui-Gon's Funeral
07. Augie Great Municipal Band

John.Williams.-.[侏罗纪公园.-.Jurassic.Park.-.Welcome.to.Jurassic.Park.-.Piano.Sheets].乐谱.(PDF).pdf钢琴曲谱
01. Welcome to Jurassic Park

John.Williams.-.[紫屋魔恋.-.The.Witches.of.Eastwick.-.Devil's.Dance.-.Piano.Sheets].乐谱.(PDF).pdf钢琴曲谱
01. Devil's Dance

Astor.Piazzolla.-.[Concerto.Para.Bandoneon-Tres.Tangos].专辑.(Flac).rar          180.2MB

中文名称：小手风琴协奏曲和三首探戈舞曲
英文名称：Concerto Para Bandoneon - Tres Tangos
版本：[Flac]分轨
发行时间：1990年10月25日
专辑歌手：Astor Piazzolla 阿斯托尔·皮亚佐拉
地区：美国

专辑介绍:

1987年阿斯特尔·皮亚佐拉同拉罗·史弗林(Lalo Schifrin)指挥的圣·鲁克管弦乐团(St. Luke's Orchestra)录制了为小手风琴和管弦乐队创作的《小手风琴协奏曲》(Concerto for Bandoneon)和《三首探戈舞曲》(Three Tangos)。


关于探戈和演奏家的背景资料:
「探戈」是阿根廷小酒馆内衍生的文化，是男女两人之间的肢体对话，由於有着交叉繁琐的腿部动作，更有人将这种跳舞形式称之为「腿的战争」；早期来自西班牙、义大利、法国等国隻身前往阿根廷工作的单身男子，辛勤工作后常徘徊於小酒馆，与身着网袜的性感女子起舞，他们随着探戈音乐响起、身体的接触，一解思乡之苦，「探戈」就此而生；相信很多乐迷对「探戈音乐」的最初邂逅，绝大多数是来自电影当中的配乐，例如由艾尔帕西诺所主演的着名电影《女人香》、或是阿诺史瓦辛格所主演的电影《魔鬼大帝》、以及香港名导王家卫所拍摄的电影《春光乍泄》等，其令人陶醉与特殊节奏的音乐，让人印象深刻；这几年「探戈音乐」已在全球跨界音乐领域中，掀起一阵风潮，多位国际演奏巨星更为它着迷，如：大提琴家马友友、罗斯托波维奇、魔鬼小提琴手基顿克莱曼以及前阵子刚来台演出的索雷达探戈五重奏等，纷纷为它灌录CD，在全球唱片市场掀起另一波探戈音乐狂热。

●「垃圾」音乐里找到皮亚佐拉风格
  

「探戈音乐」受到全球注目，阿根廷探戈音乐教父－－皮亚佐拉（Astor Piazzolla）可说是一大推手，奇蹟发生自一九七○年代起，透过古典作曲架构与精妙的演奏技法，皮亚佐拉让这原本在阿根廷街头小酒馆悲伤低吟的不入流曲调，全然改头换面，竟以万般迷人的风情席捲欧美；皮亚佐拉的音乐如梦似幻，时而像在破旧昏黄的小酒馆中，时而又似在空寂无人的夜街上。
一九二一年三月十一日於布宜诺斯艾利斯以南的旅游胜地马德普拉塔出生的阿斯特‧皮亚佐拉，是改变探戈音乐历史的关键人物，三岁时就与父亲移民至纽约，从小学习手风琴，十三岁时，就因出眾的音乐天份，被卡洛斯‧加德尔（Carlos Gardel）所发掘并与之同台演出，加德尔是当时极着名的探戈表演家和作曲家，被视为阿根廷的民族英雄。在加德尔游说下，皮亚佐拉於一九三七年迁居布宜诺斯艾利斯，加入阿尼巴‧埃罗流行探戈乐队，任手风琴手及编乐。
从智利记者贡萨罗．萨维德亚的採访报导中提到皮亚佐拉深爱音乐，而且全身投入音乐。皮亚佐拉说道：「音乐比女人更不简单，因为你可以和女人离婚，但音乐却不能，一旦你选了音乐，她就是你永远的至爱，你要伴随她直至走进坟墓。」
在布宜诺斯艾利斯的这段期间，皮亚佐拉在城市内的每一个歌厅内演奏手风琴。当时皮亚佐拉大胆地向钢琴家阿瑟．鲁宾斯坦毛遂自荐（那时鲁宾斯坦住在布宜诺斯艾利斯），让他看了自己的作品。「那部作品真是糟透了。」皮亚佐拉回忆道：「我说我创作了一部钢琴协奏曲，但却没有写上乐队部分。当鲁宾斯坦弹奏时，我才发现自己干了蠢事。他弹了几小节，然后看着我，突然开口问：『你喜欢音乐吗？』『是的，大师』我回答道，『那么你为什么不学呢？』」
鲁宾斯坦随即打电话给他在阿根廷的作曲家朋友－阿尔贝托．希纳斯特拉，告诉他有一个年轻人想学音乐，第二天早上，皮亚佐拉开始学习古典乐曲创作。直到一九五三年的某一天，皮亚佐拉参加了一个专为青年作曲家举办的作曲比赛（参赛者皆为当时大名鼎鼎的人物），以一部《小交响曲》的作品获得乐评家颁发年度最佳作品奖，并因此获颁授奖学金赴法国与作曲家－－娜迪雅．布朗惹学音乐。
布朗惹是法国着名的教师，科普兰、汤姆逊、卡特以及其他许多美国优秀的作曲家都是她的弟子。「见到她时，我将以公斤计的交响曲和奏鸣曲给她看。她开始翻看我的作品，突然，她叫起来：『写得很好。』然后就再也不吭声了，过了好长好长时间，她终於开口：『你的作品像史特拉汶斯基、巴尔托克、拉威尔，但你知道吗？就是偏偏没有自己的灵魂。』」皮亚左拉说道，布朗惹开始调查皮亚佐拉的生活细节，如皮亚佐拉创作了什么？平常玩什么音乐？单身或已婚？还是与人同居？布朗惹就像联邦密探一样逼问着，最后皮亚佐拉说：「『我在夜总会里表演，』她不断的问：『你说你不是钢琴家，那么你玩什么乐器？』我不想告诉她我是一个手风琴手，因为我想：『她知道后，一定会把我从四楼扔出去』最后，我还是老实地告诉她。她叫我弹奏几段自己的探戈。突然间，她睁大了眼睛，抓住我的手说：『你这个白痴，这才是皮亚佐拉。』就在那两秒内，我把十年来的创作作品都丢了……」
按照一贯的方法，布朗惹用欧洲古典音乐作品来磨礪皮亚佐拉，但后来，转为鼓励皮亚佐拉继续发掘自己在探戈方面的天赋，而不是因袭传统的音乐流派。「她教我要对自己有信心，让我相信自己的音乐并非想像中那么差。我原以为在歌厅里演奏的探戈是一堆垃圾，但现在看来，还是满有风格的。对於以往自己愧於是一个探戈玩手，我突然有种释放的感觉，我感到逍遥自在。然后我告诉自己：『喔，以后可以继续与这种音乐打交道了。』」

●现代探戈紧随时代步伐
  

一九五六年，皮亚佐拉回到布宜诺斯艾利斯之后，创立了自己的乐队，始创了一种现代的探戈流派；这种新的音乐流派吸收了传统探戈的要素，并与阿根廷民间音乐、当代古典音乐、爵士乐和流行音乐技巧揉合在一起，成为一种既适合在音乐厅演奏，又适合在舞池表演的「新探戈」。皮亚佐拉那独闢蹊径的创作，备受政府官员和传统探戈拥护者的抨击。
皮亚佐拉说：「当时，布宜诺斯艾利斯是一个探戈的世界，人们穿探戈，行探戈，嗅探戈。这些情景已不复存在，今天的喧嚣主要来自摇滚乐或庞克乐。目前的探戈只是一种怀旧，是对那个时代一种刻板的模仿。探戈就像那时的阿方幸总统一样垂垂老矣。总统换人，大家都没说什么……主教换了，足球选手换了，什么都变了，唯独探戈没变，探戈还是以前的老样子：陈旧、乏味，总是重複以前那一套。我的探戈是紧随时代步伐的。」
一九六八年，皮亚佐拉探戈大师创作出历史上第一部以探戈写成的歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》，这个作品亦是皮亚佐拉一生中留下的唯一一齣小歌剧作品，因为受到阿根廷诗人费雷的激励，乃採用他的剧本，整齣剧的音乐氛围完全展现了皮亚佐拉的独特性。
由三位独唱家、多名演奏家(弦乐、钢琴、吉他、长笛、手风琴、打击乐)，以及两位舞者，精緻细腻却又充满戏剧性地，向观眾娓娓陈述在神醉酒的那天，布宜诺斯艾利斯的玛丽亚诞生了，他们用沙和冷造出她凄凉的世界，玛丽亚既是女神，又是妓女，她的身上被倾注了两样同等重要的东西－－爱与恨，她与圣母玛利亚不同的是，玛丽亚并没有得到神的祝福，她被遗忘了，一段让人潸然泪下的风尘故事於是展开……。剧中有着阿根廷音乐灵魂之称的「阿根廷式手风琴」，串联整个戏剧与舞蹈的进行；整齣戏以原创的探戈曲为主轴，这是源起於布宜诺斯艾利斯港区的一种舞曲，若以原始形式呈现，乃代表一个充满着不幸但也有深情的荒野世界（经过巴黎的中产阶级重整或现今一般人所熟悉的改造过的探戈曲则无法带给聆者这种感觉）。
玛丽亚的故事事实上正意味着「探戈音乐」在内涵或情感上的蜕变，或者反过来说，「探戈音乐」正象徵布宜诺斯艾利斯的玛丽亚的蜕变。正如探戈这种音乐形式经过多次改变一般，玛丽亚的生活亦始终在演进变化。这是困在情感、溢流的喜悦及令人心碎的悲哀之间的恒久挣扎。藉着诗与音乐的对话以及数个个别场景，皮亚佐拉得以深入探讨这些变化。


一九七四年，皮亚佐拉再次定居巴黎，他的新探戈，以及传统探戈，透过他频密的出现、录音和作品，吸引了无数狂热的追随者。一九八五年，他再次回到布宜诺斯艾利斯，被视为复兴拉丁音乐精髓的杰出音乐家。皮亚佐拉说道：「因为我的音乐极富布宜诺斯艾利斯风味，我才能够走遍全世界。因为观眾找到的是一种不同的文化，一种新的文化。」他获得《Down Beat》和布宜诺斯艾利斯其他音乐杂誌的奖项。作品《湮没无闻》更获提名葛莱美奖。《纽约时报》的一位资深乐评说：「皮亚佐拉创作音乐，使你总能感受到探戈的存在。」
当皮亚佐拉谈他的生命如何像一首探戈，一首来自布宜诺斯艾利斯的伤感探戈，「这不是因为我难过，我一点也不难过，我是个乐天派，我喜欢喝好酒，我喜欢吃好的，我喜欢活着，因此我的音乐没理由是愁云密佈的。但我的音乐确是忧鬱的，因为探戈就是那样子。探戈是忧鬱而又充满戏剧性，但一点也不悲观。只有陈旧荒谬的抒情探戈才那样。」
皮亚佐拉不断在世界各地巡迴演出、录製唱片，不断创作，但一九九○年八月不幸中风。一九九二年七月五日在布宜诺斯艾利斯逝世。如果你听过皮亚佐拉的新探戈音乐，相信你的灵魂将随着这充满原始节奏动感及旋律所震撼！


专辑曲目：

1. Concierto para bandoneon: Allegro marcato
2. Concierto para bandoneon: Moderato
3. Concierto para bandoneon: Presto
4. Tres Tangos For Bandoneon And Orcdhestra: Allegro tranquillo
5. Tres Tangos For Bandoneon And Orchestra: Moderato mistico
6. Tres Tangos For Bandoneon And Orchestra: Allegretto molto marcato

Sergi.Rachmaninoff.-.[Rachmaninoff.Plays.Rachmaninoff(2.disc.box)].(MP3).[VeryCD.com].rar         180.4MB

中文名称：拉赫曼尼诺夫演奏拉赫曼尼诺夫：四部钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲
英文名称：Rachmaninoff Plays Rachmaninoff (2 Disc Box)
资源类型：MP3!
发行时间：1996年08月16日
专辑歌手：Sergei Rachmaninoff

专辑名称：Rachmaninoff Plays Rachmaninoff: The 4 Piano Concertos, Rhapsody on a Theme of Paganini
作曲家：Sergei Rachmaninoff
钢琴演奏家：Sergei Rachmaninoff
指挥家：Eugene Ormandy, Leopold Stokowski
专辑类别：古典音乐2CD
发行公司：RCA
唱片编号：#61658
发行年代：August 16, 1994

专辑介绍：

拉赫曼尼诺夫钢琴作品的最具权威诠释
Unlike most composer/pianists, Rachmaninoff's instrumental prowess was fully commensurate with his creative gifts. He embraces his youthful First Concertos as if he had encountered an old lover, consumating his passion with stupefying fingerwork in the first movement cadenza. Conversely, the composer seems bored in the Third. He laconically dispatches its torrents of notes, opts for the easier ossias in difficult passages, and makes cuts in the first and third movements. And pianists like Arturo Michelangeli and Earl Wild have recorded more incisive, demonic Rach Fourths. No question about the Paganini Rhapsody and Second Concerto, where Rachmaninoff's fierce authority and luscious, molten tone permeate every bar. RCA's transfers, however, could have been better. --Jed Distler

专辑曲目：

Disc.1

1. Piano Concerto No. 1 in F sharp minor, Op. 1
Composed by Sergey Rachmaninov
Performed by Philadelphia Orchestra
Conducted by Eugene Ormandy

2. Piano Concerto No. 4 in G minor, Op. 40
Composed by Sergey Rachmaninov
Performed by Philadelphia Orchestra
Conducted by Eugene Ormandy

3. Rhapsody on a Theme of Paganini (Introduction and 24 Variations), in A minor for piano & orchestra, Op. 43
Composed by Sergey Rachmaninov
Performed by Philadelphia Orchestra
Conducted by Leopold Stokowski

Disc.2

1. Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18
Composed by Sergey Rachmaninov
Performed by Philadelphia Orchestra
Conducted by Leopold Stokowski

2. Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30
Composed by Sergey Rachmaninov
Performed by Philadelphia Orchestra
Conducted by Eugene Ormandy